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BankART入場

関東圏での重要アートスポットの1つですが、恥ずかしながら、初めて来ました…。
さすがに良いスペースだなと、妙に感心してしまいました。
こちらは、不勉強な自分でも知っているような、世界のアートスターが集まっていて、「あぁ、フェスっぽい」って感慨に
浸れます。
この会場も、全作家の感想を書くのは辛いので、vol.1と同じように、個人的に気になった展示、面白かった展示のみ
感想を書きます。

※勅使川原三郎さんとマシュー・バーニーの展示は観ていないので選考外です。


5位: ジミー・ロベール「フィギュール・ド・スティル（スタイルの綾）」

映像で観ただけですが、隣に展示されていた、説明無用の超名作（世間的に）オノ・ヨーコ「カット・ピース」に本気で
ケンカを売っていた姿勢に感動しました。
卵が先か、鶏が先か。
（何となく）オノ・ヨーコが協力するとは思えないので、オノ・ヨーコの展示が判明してからのアイディアだと思います
けど…。
キャプションでは、（この作家は外国人なので、おそらく）原題が「Untitled」なので、上記の邦題は誰が付けたのか
気になりました。


4位: 小杉武久「レゾナンス」

電気信号を変換する手法（だと思う）はカールステン・ニコライなどもやっているし、それほど目新しいモノではないですけど、空間としての見せ方が巧いと思います。
展示は、音声信号でLED照明を光らせる感じ（だと思う）で、その信号の差異から生じるノイズを、音響として空間に
レイヤーを重ねている雰囲気でしょうか？
自分は、最新テクノロジーやガジェットや情報などに疎い年配の方に、不信を感じます。
何故なら、それらは、この世代が大好きな"努力"で自らのモノにする事が出来るからです。
こういう人達には絶対、「頑張れ」とは言われたくありません。
小杉さんは70歳でありながら、一線級のメディア・アーティストと感覚が同じなのです。
自分も将来、背中を丸めながら無数のエフェクターを弄る電脳おじいさんになれる事を願います。


3位: ダン・フォー「無題」

ふざけてるなぁ…と思いつつも、気になった展示です。
その空間には、何も飾っていない白い壁に間接照明が当てられ、左隅に馬の鞍が置いてあるだけです。
しかし、その鞍の近くの壁に、この鞍に関する賃借契約書らしきモノが掲示してあります。
人生で一度も海外旅行に行った事が無い英語力で解読する限り、この鞍は何処かの主教が使用していた鞍で、
展示の為に貸し出すみたいな事が書いてあるみたいです（違っていても謝りません）。
で、ていう。
美術品が展示をする為に存在する物なら、展示をする為に借りた物は全て美術品となる。
って事ではないでしょうけど…。
無視出来ない"何か"が存在したのは、事実です。


2位: ロドニー・グラハム

やっぱり自分はシミュレーションが大好物でした。
キャプションのタイトルにわざわざ西暦を入れて、この2006年に制作された作品群を、60年代の作品として観るように
ルールを与えられます。
このルールによって、この作品群は非常に趣深いモノになります。
1962年に中途半端な抽象画を描いていた作家が、1966年には作風が研ぎ澄まされ、1968～1969年にはポテトを使った一連の前衛（笑）作品群へと変換していきます。
この作家にとって、ポテトはヨーゼフ・ボイスのコヨーテであるかのようです。
感心するのは、写真にしろ映像にしろ、ホントに当時、制作されたような空気感が出ているのです。
ポテトで作ったウォッカに至っては、「フェルト・スーツ」のような面白さを感じます。
この作家の個展が観たいです。
個人的には、中途半端な抽象画「静止（1962）」が最も好きです。


1位: クロード・ワンプラー「無題の彫刻（大きくしなやかでセクシーな自分を喰らう裸のヴァンパイア）」

一番、長時間、留まらされたので、悔しいけど1位です。
自分は以前、電波彫刻「視る事は信じる事」という、これと同じテイストの展示をした事がありますが、説得力が段違いです。
この展示のキャプションにだけ、素材（鉄、繊維ガラス、エナメル塗料、蝋、合成毛、ゴム、木、綿織物）が書いてあって、変だな？と思ったのですが、展示を観て納得。
そこには彫刻の台座とその彫刻のドローイング、そして彫刻をスケッチする人、しかし、当然、存在するはずの彫刻は
影しか無く、鑑賞者は何も乗っていない台座を鑑賞します。
まぁ、単純に言えば、可視の不可視化です。
もし、自分に子供（吉田里琴に激似希望）がいたら、「何も無いよ!!」と叫ばしたい。
この展示が、まるで"現代美術なんて元々、存在しない"って言っているようで、少し寂しい気持ちになりました。
とにかく、この展示の素晴らしい点は、丁寧な事だと思います。
キャプションで説得し、台座で説得し、影で説得し、ドローイングで説得し、スケッチをする人で説得して、不可視化を
試みます。
影はおそらく壁に描いただけだと思います（違っていても謝りません）。
でも、そんな事は全くどーでも良い事です。
大事なのは、本来、眼球が読み取る画像は脳が存在すると信じているだけのデータであり、暴力的な言い方を
すれば、脳が信じたならば、その彫刻は存在するのです。
視る事は信じる事です。
普段、美術館で画像として読み取っているだけの、触ってもいない彫刻は本当に存在しているのですか？


vol.3の全体的感想

率直に言って「なめられてるなぁ」って思いました。
展示のほとんどが「横トリ」用に制作された品では無く、"アリモノで済ましたれ"っていう空気が強いです。
今回、「横トリ」に参加した大半の作家は売れっ子ですから、もう、とっくに「横トリ」に参加している事さえ忘れている
でしょう。
皆、次の大事なレースに向けての準備がありますから。
今回、参加された作家の中で、本気で美術を創りに来た人は、果たして何人いたのでしょう？
3Fの最後のフロアのネームバリューは凄まじいですが、もう日本に来なくて結構です。

※マシュー・バーニーの展示は残念ながら、込んでいて観られませんでしたが、最終日の日曜日に行く時点で、
そういう事態は覚悟していましたので、何の文句もありません。
自分は昔、渋谷で行われた「クレマスター」全シリーズをオールナイト上映するというイベントで、何度も居眠りを
してしまった不届者ですので、今回はその時の罰だと思います。

「横トリ」の為に、真剣に制作してくれる作家だけ呼ぼうよ。

現代美術は振り込め詐欺に似ている気がする。
「オレだよ。オレ。美しくて面白いオレだよ。高尚で崇高で難解で奥深いから金くんない？」って言われている気がする。
騙されているのは分かっているけど、騙されている時間は辛い現実よりは幸福だ。
そういう意味では、寧ろ、結婚詐欺に近い。
いや、自分はその詐欺にシンパシーを感じ、その罪を犯そうとしている側なんだから、もしくは、ストックホルム症候群か？
まぁ、13年くらい人質にあっているので仕方がない。

もし、自分に子供（吉田里琴に激似希望※大事な事なので2回、言いました）がいたら、「現代美術は裸だ!!」と
叫ばしたい。

やはり、最終日の日曜日だけあって、中々の盛り上がりです。
込んでいると女の子にばかり目が行く自分は、絶対、空いている日にしか展覧会に行っては駄目だと再認識しました。
しかし、現代美術を観に来る女の子は、可愛い子が多いのは真実。
寧ろ、現代美術を観ている女の子だけを観ていたい。
「ビジョコンテンポラリー」みたいな「ビジョメガネ」のノリで、現代美術と美少女みたいな写真集、無いかな？


～ここから下は、完全に妄想の脳内世界です。～



「エキシビジョ」
（最低のタイトルセンス過ぎて採用）

ルール

※モデルの衣装は私服（秋冬物）


藤井美菜×ドナルド・ジャッド

吉瀬美智子×ダミアン・ハースト「In and Out of Love」

大本彩乃×カールステン・ニコライ「syn chron」

戸田恵梨香×ロン・ミュエク

長谷部瞳×アンドレアス・グルスキー

吉田里琴×ジェフ・クーンズ

川島海荷×アニッシュ・カプーア

成海璃子×ゲルハルト・リヒター

黒木メイサ×ジェイク＆ディノス・チャップマン

岡本玲×マルセル・デュシャン「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも（東京ヴァージョン）」

吹石一恵×イヴ・クライン

仲里依紗×オラファー・エリアソン

北川景子×マウリツィオ・カテラン


改善点

※今クールのドラマの影響を受け過ぎ
※「ビジョメガネ」とキャストが被り過ぎ
※作家の選定が偏り過ぎ
※気持ち悪過ぎ

2000円くらいなら、買います。


えっと、「横トリ」でしたっけ？

…。

ま、頑張って。

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